Cartelera

A la Sombra de Otro Sol

A la Sombra de Otro Sol indaga en los rastros de la memoria y de lo efímero, la extrañeza, el lenguaje y el silencio. Las obras dialogan, a través de diversos formatos, sobre el olvido y la huella.

Bajo el árbol del olvido

Serie de dibujos en carbonilla que explora la pérdida y la ausencia. Evoca la majestuosidad de árboles ancestrales, pero al acercarnos, la narrativa se despliega: el follaje se revela como una intrincada caligrafía. Esta red de símbolos y letras no es un archivo de saberes, sino un testamento de lo desvanecido. Son fragmentos de historias que resisten al olvido, habitando en un estado liminal. Las palabras se convierten en ecos, susurros fantasmales que los árboles, como guardianes del silencio, apenas retienen.

La Persistencia de la Sombra

Instalación que despliega un paisaje escultórico fragmentado sobre una superficie horizontal elevada que divide el espacio en un supramundo y un inframundo. En la parte superior, una serie de objetos cubiertos de arena crean un territorio que evoca un antiguo espacio ceremonial.

Bajo esta plataforma, suspendidos como en espejo invertido, se encuentran bloques carbonizados que actúan como raíces o sombras geométricas de las formas superiores.En el corazón de este paisaje dual, una figura de arena desciende mientras su doble de carbón emerge. Esta sustitución
material revela dos seres extraños que son caras de una misma moneda: uno, signado por el tiempo y la erosión se hunde, mientras el otro, su negativo sombrío, ocupa su lugar. Ambos tocan la frontera que los une, planteando una reflexión sobre la extrañeza, la transformación, el olvido y la persistencia de la memoria.

Ninguna Tierra Humana

Presentación de un video que se compone de registros realizados en las playas de Uruguay que capturan el movimiento de la planta conocida popularmente como “pasto dibujante”. La cámara lenta revela los incesantes movimientos de estas plantas y los particulares trazos que graban en la arena, como si cada una de ellas dibujara su propio sistema de signos impulsado por el viento. La
belleza singular de estos enjambres de marcas se acentúa al percibir el carácter efímero que los habita lo cual nos habla del paso del tiempo, la sedimentación y el afán, a veces absurdo, por dejar huellas. La obra también plantea una pregunta sobre el arte y las formas de creación no humanas. Una serie de poemas aparecen intermitentes en forma de subtitulado silente a lo largo de la pieza.
 

Inauguración viernes 2 de enero a las 20:00 hs
Presentación del artista 21:00 hs

Julián Terán es artista visual y músico argentino. En su obra explora la memoria, el lenguaje, las huellas de la historia humana y su representación del mundo en la cartografía, en el folklore, la ciencia y el saber popular. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes P. Pueyrredón. Continuó su formación en CIA y Cromos. En 2022 participó de la Residencia Munich AIR. En 2017 y 2015 obtuvo la Beca del Fondo Nacional de las Artes. Obtuvo el 3º premio en el Salón Nacional (Dibujo) 2018. Obtuvo una mención en el Premio Itaú 2016. En 2013 participó como becario en CIA. Obtuvo el 2º premio Fundación Williams 2010 y una mención en el Salón Nacional de dibujo 2013. Muestras individuales: El centro en todas partes, Nora Fisch 2023 Los aventureros, Brasil675 2021, Honduras, Nora Fisch 2018, Aproximación, Nueveochenta 2017, Meridiana, Fund. E. Lisa 2015, La ciencia inútil, Nora Fisch 2015, Entremedio Impenetrable, Nora Fisch 2012, Mi casa, Museo Vidal 2011, Nacimiento de una isla, 2009 y Vol. 1, 2007, ambas en Juana de Arco. Su obra se exhibió en museos e instituciones como Museo Moderno, MALBA, MACBA, MACRO, Fundación Klemm, así como en espacios y galerías a nivel internacional. Como músico editó ocho discos, El color del tiempo, Pozo de estrellas, Vidaladélica, TRANS - TRANSINHABLA, Litoralísimo y Julián Terán y dos mas con las bandas Undercolour y Skinny Warhols. Entre 2016-19 dirigió el sello y archivo digital Run Run Records

@teran.julian julianteran.blogspot.com www.norafisch.com