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Resumen

De la directora ganadora del Oscar Chloé Zhao (Nomadland), Hamnet cuenta la poderosa historia de amor y pérdida entre Agnes (Jessie Buckley) y William Shakespeare (Paul Mescal), que inspiró la creación de su obra maestra atemporal, Hamlet. Globo de Oro 2026 a la mejor película dramática; nominada a 8 premios Oscar incluyendo mejor película, dirección y actriz.

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Comentario de Cartelera.com.uy

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En el principio está Hamlet, una de las obras maestras de William Shakespeare y tal vez la pieza teatral más representada de la historia. Luego está la novela de Maggie O'Farrell, que se adentra en la historia de una familia, la del escritor, pero dando protagonismo a su esposa Agnes, centrándose en la pérdida de un hijo y en un duelo que da origen a una obra para la eternidad, aquella sobre un príncipe de Dinamarca y el fantasma de un padre.

 

Luego hay dos directores y productores, Steven Spielberg y Sam Mendes, que se entusiasman con esa novela y deciden llevarla a la pantalla. Y finalmente está Chloé Zhao, la directora de origen chino detrás de films independientes como Songs My Brothers Taught Me (2015), The rider (2017) y Nomadland (2020), por el cual ganó el Oscar, y de la superproducción Eternals (2021), de Marvel. Curiosa trayectoria la de esta cineasta nacida en Beijing en 1982, quien a la altura de Hamnet, su quinto largometraje, se consagra como una cineasta admirada en todo el mundo.

 

Y en el centro de todo está Jessie Buckley, la actriz irlandesa de Wild Rose (2018), Pienso en el final (2020) y La hija oscura (2021), dominando la escena desde el primer hasta el último plano. Es poco lo que puede agregarse a esta altura sobre el desafío físico y emocional que lleva adelante en el papel de Agnes, a quien vemos parir y sufrir con una crudeza descomunal, casi tan devastadora tanto para ella como para el espectador.

 

Hamnet se transforma de esta manera en una meditación profunda sobre la tenacidad del amor, la inevitabilidad del dolor y la muerte, la compasión y el arte como medios de sanación y de comunión. También sobre los roles de género en la crianza, en el trabajo, en la pareja, incluso en la forma en que cada uno procesa su propio duelo. Mientras Will se va a Londres a escribir y convertir su dolor en arte, es Agnes quien se queda sosteniendo la casa y la familia, como históricamente ha sido.

 

La puesta en escena es al mismo tiempo austera, recreando con precisión minimalista las condiciones de vida en la Inglaterra del siglo XVI, y trascendente, porque se eleva más allá de los cuerpos y de los personajes, a través de la conexión sensorial con la naturaleza y de la música de Max Richter. Es casi una invitación a mirar y sentir más allá de lo individual, casi una declaración de principios en los tiempos que corren. Quizás por eso la secuencia final produce un efecto tan movilizador, porque allí en la oscuridad de la sala, mirando ese gesto de comunión teatral en la pantalla, entendemos por qué el arte es capaz de trascenderlo todo, incluso la muerte.

 

Por Enrique Buchichio para Cartelera.com.uy