Dir. Gus Van Sant.

Con Vince Vaughn, Anne Heche, Julianne Moore, Viggo Mortensen, William H Macy, Robert Forster, Philip Baker Hall, Chad Everett, James Remar.

Estreno 21/05/1999.

Comentario: Estreno en Nuevo 18, Punta Carretas, Plaza Arocena, MovieCenter Portones

Curiosidad: La crítica destrozó esta remake que copiaba cuadro por cuadro el clásico de Alfred Hitchcock de 1960 pero lo ambientaba en 1998, con los anacronismos inevitables: si los protagonistas utilizaran los teléfonos celulares de esta época, podrían evitar al menos un par de sangrientos asesinatos, pero la lógica no suele funcionar con experimentos comerciales tan inútiles como éste, que tampoco recibió el beneplácito del público.

Dir. Ettore Scola.

Con Sophia Loren, Marcello Mastroianni, John Vernon, Françoise Berd.

Estreno 07/04/1978.

Comentario: Estreno en 18 de Julio

Curiosidad: Algunos críticos elogiaron con mucho entusiasmo el tratamiento visual del film, cuyo tono sepia apenas alterado por unos pocos toques de color estaba de acuerdo con la época retratada y con el tema propuesto, en una perfecta unidad de fondo y forma. Lo que no sabían era que en realidad la copia era pésima (una triste característica de la época) y el contratipo mal revelado estropeaba el estupendo trabajo fotográfico de Pasqualino de Santis en perfecto Technicolor, como después se comprobó en video, para bochorno de aquellos críticos mal informados.

Dir. Jerzy Kawalerowicz.

Con Lucyna Winnicka, Roland Glowacki, Janina Sokolowska, Andrzej Szalawski, Olga Bielska, Helena Dabrowska.

Estreno 05/06/1960.

Comentario: Estreno en Central. Exhibiciones regulares desde el 08/06/1960 (Central)

Curiosidad: Muchos se indignaron (incluidos los críticos) cuando la protagonista, que trabaja en una biblioteca pública, le dice con sorna a su jefe: "Otra vez piden los ejemplares de la revista entre 1939 y 1945", ante lo cual éste, bastante molesto, pregunta: "¿De dónde piden eso?". Resignadamente, ella responde: "Uruguay". "¡Qué ignorancia!" dice el jefe. Seguramente los realizadores ignoraban que los films polacos, especialmente los de Kawalerowicz, eran exhibidos (y muy apreciados) precisamente en un pequeño y remoto país llamado Uruguay.

Dir. Robert Youngson, Joselito Rodríguez.

Con Stan Laurel, Oliver Hardy, Harry Langdon, Germán Valdés, Tin tan.

Estreno 14/01/1960.

Comentario: Estreno en Trocadero, en versión en español

Curiosidad: Un furioso crítico del diario El País vapuleó esta versión doblada al español, porque argumentaba que el cómico mexicano Tin tan se hacía el gracioso y pretendía agregar su propio repertorio al material de archivo sobre gloriosas figuras del cine mudo americano.

Dir. Willy Rozier.

Con Brigitte Bardot, Jean-François Calvé, Howard Vernon, Raymond Cordy, Españita Cortez.

Estreno 02/06/1959.

Comentario: Estreno en Ariel

Curiosidad: Era tanto el éxito por esa época de la Bardot, que apareció en carteleras montevideanas una película de siete años antes en la que la diva "cantaba" con voz prestada y el director mostraba "una imaginación tan escasa como las ropas de la BB" según un crítico local.

Dir. Roger Vadim.

Con Brigitte Bardot, Alida Valli, Stephen Boyd, José Nieto, Maruchi Fresno, José Marco Davó, Antonio Vico, Antonio Prieto.

Estreno 19/02/1959.

Comentario: Estreno en Censa

Curiosidad: El crítico de El País se ensañó con Vadim llamándolo "el gran bluff del cine moderno". "Con un poco de humildad, Vadim puede retroceder de su posición actual de Mediocre Irritante a la otra posición de Mediocre Inofensivo. Lo peor que le podía ocurrir a un director comercial es que el público se ría de sus escenas dramáticas, lo que ya le ocurrió en otros países y le puede servir para su reflexión y, mejor, para su renuncia". Y terminaba con este desconcertante augurio: "Quizás tenga un futuro como fabricante de paraguas".

Dir. Josef von Sternberg.

Con John Wayne, Janet Leigh, Jay C Flippen, Paul Fix, Hans Conried, Ivan Triesault.

Estreno 30/06/1958.

Comentario: Estreno en Trocadero, Ariel

Curiosidad: La crítica de El País fue virulenta con esta película filmada en 1950 y demorada siete años por la RKO y su propietario Howard Hughes. La nota se titulaba "Propaganda soviética", en alusión al desembozado anticomunismo del film que, por ingenuo y burdo, se le volvía en contra, según el cronista.

Dir. Henry King.

Con Jennifer Jones, William Holden, Torin Thatcher, Isobel Elsom, Murray Matheson, Virginia Gregg, Richard Loo, Philip Ahn.

Estreno 01/03/1956.

Comentario: Estreno en Censa

Curiosidad: Cuando este film se exhibió en TV el 07/03/1990, el crítico J.C.C. de "El Día" se entreveró y publicó una serie de dislates propios de un lapsus lamentable: atribuye el film a la directora Naddine (sic) Trintignant y le otorga origen francés (sin fecha de producción), incluyendo en el elenco, junto a Jones y a Holden, a Marcello Mastroianni. No sólo hace eso sino que opina sobre sus errores: "Trintignant se muestra en este trabajo como una mujer sensible y hasta propone aproximaciones a un ahondamiento inteligente en la historia que dirige, entrelazando con cierta habilidad la vida de sus personajes con la imaginación propicia a desplegarse en el entorno con la realidad". La nota sigue prodigando esta sarta de lugares comunes, describiendo el argumento como si supiera de qué se trata, al estilo de "aunque la realidad última trepará a niveles próximos a la realidad, y envolverá a esos personajes en más bien agrisadas penumbras donde la felicidad podrá estar ausente en función de iluminar esas vidas". Como si eso fuera insuficiente agrega: "Hay en este juego un intento de ahondar conductas, de desbrozar sentimientos, de la aspiración natural del ser a la felicidad". No contento con este involuntariamente gracioso comentario, el crítico insiste en la metida de pata hasta hundirse por completo: "No todos estos postulados se concretan felizmente, pero el filme sin ser por supuesto mayor, posee ciertos valores, lo que responde a la sensibilidad de la dirección (¿de Trintignant?) y a un elenco que importa, donde contribuyen a los buenos pasajes de seducción, con las siempre atractivas labores de figuras como Holden, la recordada Jones y Marcello Mastroianni. Ellos imponen veracidad a sus respectivas tareas enriqueciendo un trabajo que puede verse con sumo interés". No tiene desperdicio, aunque puede tener una explicación: el film de Nadine Trintignant TIEMPO DE AMOR (ÇA N'ARRIVE Q'AUX AUTRES), con Marcello Mastroianni, se llamó en España ANGUSTIA DE UN QUERER.

Dir. Henry Hathaway.

Con Gary Cooper, Susan Hayward, Richard Widmark, Hugh Marlowe, Cameron Mitchell, Rita Moreno.

Estreno 01/12/1954.

Comentario: Estreno en Censa

Curiosidad: Luego de la masacre final en territorio apache, donde no quedaba nadie vivo, Cooper se lamentaba con esta filosófica reflexión: "Si el mundo fuera de oro, los hombres se pelearían por un pedazo de tierra". El crítico de El País agregaba en su nota: "Si todas las mujeres fueran Hayward, los hombres se pelearían por una flecha apache".

Dir. Cecil B deMille.

Con Betty Hutton, Charlton Heston, Cornel Wilde, Dorothy Lamour, Gloria Grahame, James Stewart, Lyle Bettger, Henry Wilcoxon, Edmond O'Brien, Bob Hope.

Estreno 12/07/1954.

Comentario: Estreno en Plaza. Público: 85.300 espectadores aprox, el primer lugar del año 1954 en el rubro

Curiosidad: El semanario Marcha fue bastante cruel con esta oscarizada película y la rebautizó "EL ESPECTÁCULO MÁS GROTESCO DEL MUNDO", lo que ocasionó un comentado conflicto entre la empresa distribuidora y la mencionada publicación.

Dir. Richard Thorpe.

Con Stewart Granger, Deborah Kerr, James Mason, Louis Calhern, Jane Greer, Lewis Stone, Robert Douglas, Robert Coote.

Estreno 07/05/1954.

Comentario: Estreno en Metro. Exhibiciones regulares desde el 29/05/1954 (Metro)

Curiosidad: La crítica no fue generosa con esta lujosa remake de la MGM sobre la popular novela de Anthony Hope porque era prácticamente una copia al carbónico de la versión de 1937 dirigida por John Cromwell y producida por David O Selznick. El libreto y la adaptación eran de los mismos autores y hasta la música de Alfred Newman repetía los mismos compases. Sólo el Technicolor y los actores variaban la propuesta, pero el trabajo del director Richard Thorpe debió ser uno de los más descansados de su carrera. La edición en DVD reúne las dos versiones y las similitudes saltan a la vista. ¡Y había sólo 15 años de diferencia entre ambas!

Dir. Ingmar Bergman.

Con Maj-Britt Nilsson, Birger Malmsten, Alf Kjellin, Stig Olin, Annalisa Ericson, Georg Funkquist, Mimi Pollak, Renée Bjorling..

Estreno 08/09/1952.

Comentario: Estreno en Plaza

Curiosidad: En un extenso informe sobre el II Festival de Punta del Este en el Nº 1 de la revista FILM (marzo de 1952), Homero Alsina Thevenet escribe: "JUVENTUD DIVINO TESORO posee casi idénticamente (se había referido antes a UN SOLO VERANO DE FELICIDAD) un alto lirismo para narrar un amor juvenil, pero no se conforma con él, e introduce el contraste entre un pasado feliz y un presente sórdido, alternados intencionadamente por el libreto, y resueltos casi constantemente con una subrayada atención a los elementos plásticos en juego. El film construido con una ponderable minuciosidad, parece calcular cada escena; su armonía interna se debe, presumiblemente, a que un mismo artista, el joven y prodigioso Ingmar Bergman, es su libretista y director". Un elogioso comentario posterior en la misma revista (Nº 5 de julio de 1952) y la elección del film como uno de los mejores de ese año por la Asociación de Críticos Cinematográficos del Uruguay (luego de UMBERTO D, RASHO-MON y LA SEÑORITA JULIA), dieron lugar a la leyenda de que Bergman había sido "descubierto" en Uruguay porque sus films no se habían exhibido aún fuera de Suecia.

Dir. Joaquín Pardavé.

Con Meche Barba, Fernando Fernández, Freddy Fernández, Rafael Icardo, Manuel Dondé.

Estreno 03/03/1952.

Comentario: Estreno en Grand Palace

Curiosidad: Eran tantos los films aztecas parecidos que llegaban a carteleras, que el crítico de Cine Radio Actualidad Nº 818 resumió "Otra mexicanada muy triste, muy triste, con Meche y unos cuantos mexicanos tristes, muy tristes, a pesar de sus bailes y sus cantos". El público montevideano seguía respondiendo, sin embargo.

Dir. Henry Hathaway.

Con Tyrone Power, Orson Welles, Cecile Aubry, Jack Hawkins, Michael Rennie, Finlay Currie, Herbert Lom, Robert Blake, James Robertson Justice, Laurence Harvey, Alfonso Bedoya, Inkijinoff.

Estreno 06/12/1950.

Comentario: Estreno en California, Luxor

Curiosidad: Para el semanario Marcha ésta era una "fastuosa bobada de la Fox, donde los millones se muestran impotentes para producir una ágil película de aventuras. El director Henry Hathaway se hunde en tapicería antigua, con Power, Welles, Hawkins y Bedoya. Cecile no tiene nada que hacer y no debió hacerlo".

Dir. Michael Powell, Emeric Pressburger.

Con Anton Walbrook, Moira Shearer, Marius Goring, Robert Helpmann, Leonide Massine, Ludmilla Tcherina, Austin Trevor, Esmond Knight, Irene Browne, Jerry Verno, Albert Bassermann.

Estreno 07/11/1950.

Comentario: Estreno en Trocadero, Central, Eliseo

Curiosidad: Esta prestigiosa película sobre ballet no fue bien vista por los críticos del semanario Marcha, para quienes era una "frustrada tentativa de hacer de un ballet el centro natural de un film. El ballet está muy bien (Shearer, Massine, Helpmann, Tcherina), pero son falsos el asunto dramático, su forma, su diálogo, su coordinación (Powell-Pressburger), su actuación (Walbrook) y hasta su technicolor (Natalie Kalmus). Hay artesanía suelta, reunida por la grandilocuencia y la ambición de hacer Arte".

Dir. Norman Z McLeod.

Con Bob Hope, Jane Russell, Robert Armstrong, Bobby Watson, iris Adrian, Iron Eyes Cody.

Estreno 19/09/1950.

Comentario: Estreno en Trocadero, Central

Curiosidad: Según Cine Radio Actualidad Nº 742 "El mejor busto de la pantalla y el mejor comediante de la Paramount se dan cita en esta inconcebible farsa sobre el Oeste en la que ni la una ni el otro tienen oportunidad alguna de lucir lo que los hicieron famosos. Nos parece que este film debe haber sido hecho por caras-duras en lugar de por caras-pálidas".

Dir. Dudley Nichols.

Con Rosalind Russell, Michael Redgrave, Raymond Massey, Katina Paxinou, Leo Genn, Kirk Douglas, Nancy Coleman, Henry Hull, Sara Allgood.

Estreno 11/04/1950.

Comentario: Estreno en Eliseo

Curiosidad: Según el Semanario Marcha "sin la severidad de los clásicos griegos, Eugene O'Neill trasplanta al siglo XIX y a conflictos freudianos la carrera de una familia de predestinados, con crímenes, suicidios e incesto. Es discutible la empresa teatral, pero es muy graciosa la película resultante, involuntaria parodia de la tragedia. La dirige Dudley Nichols ajustándose erróneamente a O'Neill, y la vociferan Russell, Paxinou, Massey y Redgrave, éstos con calidad y aquéllas con delirio. Dos horas amenas".

Dir. Raoul Walsh.

Con Errol Flynn, Ann Sheridan, Thomas Mitchell, Bruce Bennett, Barton MacLane, Monte Blue, Jonathan Hale.

Estreno 12/10/1949.

Comentario: Estreno en Ambassador

Curiosidad: Para el semanario Marcha, en este western "Flynn barre con todo lo que le obstruye el camino hacia Sheridan, incluyendo su marido, minas de plata, Ulises S. Grant, el lejano oeste. Dirigida con indiferencia por Walsh. Mal interpretada hasta por Mitchell, huele a estudio hollywoodense".

Dir. Adolfo Fabregat.

Estreno 23/11/1948.

Comentario: Documental. Estreno en Coventry

Curiosidad: Según el semanario Marcha, ésta era una "interesante cabalgata del fútbol olímpico uruguayo. Si se hubiera respetado severamente la forma documental sería perfecta, pero además se quiso hacer 'cine nacional', con funesto resultado. Los aficionados al fútbol pasarán por alto las gruesas deficiencias y gozarán intensamente el espectáculo". Lamentablemente, el film se perdió y hoy quedan apenas algunos fragmentos.

Dir. James V Kern.

Con Ronald Reagan, Alexis Smith, Zachary Scott, Peggy Knudsen, Harry Davenport, Frank Puglia, Ralph Byrd, Lloyd Corrigan.

Estreno 22/09/1948.

Comentario: Estreno en Ambassador

Curiosidad: El humor ácido no dejaba de estar ausente en la Guía de Marcha: "Película de rigurosa clase B, que incluye este insulto: un veterinario es salvado de la muerte por la aplicación de un suero preparado por él para curar caballos. Además del veterinario (Reagan) merecen el suero Miss Smith, Scott y el director Kern".